ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ УПРАВЛЕНИЯ им.С.ОРДЖОНИКИДЗЕ ДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДД





РЕФЕРАТ по специальности: "культурология" на тему: "ХАРД-РОК.Истоки.Развитие.Сущность."





Выполнил: студент факультета "мировая экономика", I курса, 1 группы Грибков С.А.



























ДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДД МОСКВА,1993 год.









Д 1 Д ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

...Они (подростки) сегодня обожают роскошь,у них плохие манеры и нет ни какого уважения к автори- тетам,они высказывают неуважение старшим,слоняются без дела и посто- янно сплетничают. Они все время спорят с роди- телями,они постоянно вмешиваются в разговоры и привлекают к себе вни- мание,они прожорливы и тиранят учи- телей... Cократ (470/469-399 гг.до н.э.)

Мне кажется,что эти слова являются прекрасным началом реферата по теме "Рок".Тем более,что рок считается молодежной культурой,пото- му что...Нет! Пусть это будет одной из проблем реферата.Взявшись за тему "Рок-культура",я ни в коем случае не пытаюсь облегчить себе за- дачу.Наверное даже я ее усложняю.Рок-музыка - это настолько спорное направление искусства,что очень сложно выбрать правильную точку рассмотрения вопроса.Я немного ограничил тему,так как не считаю воз- можным рассмотреть все вариации и направления рока за столь короткое время и в столь ограниченном объеме. К сожалению, долгое время мы были лишены какой-либо информации о законодателях рока.Вся моя информация базируется на моем архиве пе- реведенных зарубежных журналов,а также на том количестве советских журнальных и газетных статей,пластинок,накопившихся у меня за те го- ды,которые я серьезно увлекаюсь роком. Еще сразу хочется оговориться,что любая область человеческой де- ятельности не лишена "ченухи",поэтому общие фразы,последующие далее не следует распространять на всех исполнителей (поклонников) рок-му- зыки. Итак...

НЕМНОГО ИЗ ИСТОРИИ "ПЕРВОЙ СКРИПКИ" В РОК-ГРУППЕ.

Начать свою работу я хотел бы с небольшого экскурса в прош- лое.Как,почему возник новый стиль музыки,с чего все началось? А началось все с того,что в 1920 году советский инженер Л.Тремен изобретает новый музыкальный инструмент - терменвокс.Он был устроен следующим образом: высота тона изменялась с помощью приближения к антенне или удаления от нее руки исполнителя.Желание использовать электричество в музыке побуждало изобретателей придумывать необычные инструменты с причудливыми названиями - эмиритон,траутониум,виолен.В тридцатые годы появились первые электрогитары.Но с современной электрогитарой общего у них нет,пожалуй,ничего,кроме ремня,на кото- рый она вешается.Да и электрогитарой те инструменты назвать было сложно.Просто из побуждения как-то выделить гитару в оркест- ре,сделать ее звук более громким,к акустической гитаре приставили звукосниматель.Но и это не вывело гитару на место лидера в оркестре, чего так хотели добиться.Звук стал громче,но сущность гитары (акком- панемент) осталась.Позднее было обнаружено,что посредством обработки звука до усилителя можно добиться невероятного результата.Тогда и была рождена электрогитара,которая приобрела со временем цельный корпус и массу электроники в придачу.В последствии именно гитара и стала "первой скрипкой" рок-ансамбля ,правда, в последнее время и бас-гитара,ранее исполнявшая только функцию аккомпанемента в группе, приобретает такие сольные партии,что и ее с успехом можно причислить к разряду лидеров в группе.

- 2 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

"THE BEATLES".ИСТОКИ РОКА ?

О "Beatles" написано столько, что новых открытий в этой области не сделаешь.Многие считают 4-х ливерпульских парней основателями стиля "рок".Так ли это? - Сложно сказать.Вероятно, так.Хотя мне ка- жется, что "Beatles" дали толчок к развитию стиля, который впоследс- твии назвали "софт-рок" и который еще позже перерос в так называемую "поп-музыку".Одна из черт "Beatles", позволивая мне причислить их к "попслвикам" - это относительная простота их музыки и текстов, хотя это, скорее, следствие потребностей молодежи, чем отсутствие способ- ностей у музыкантов.Молодежь тогда устала от сложностей жизни, ей хотелось чего-то легкого и доступного для понимания.Нельзя отрицать, вклад в развитие молодежной музыки "Beatles" внесли огромный.Безус- ловно, они дали духовную основу рока, подготовили для него аудиторию слушателей, но они не могли основать рок с точки зрения музыки.Много говорит за "Beatles" высказывание Боба Дилана, одного из творцов стиля "фолк-рок": - Они сделали то, что было невозможно, то что не могло быть воз- можным... Я сказал себе: теперь все будет не так; я был потрясен.И я не мог поверить, что еще несколько часов назад не видел "Beatles"...

HARD-ROCK (Справка из энциклопедии).

Хард-рок.Дословно: жесткий или тяжелый рок.Понятие настолько всеобемлющее,что многие не видят разницы между собственно рок-музы- кой и этим,одним из ее наиболее массовых и популярных ответвлений. Резкости в рок-музыке хватало всегда - первые рок-н-роллы именно поэтому раздражали слушателей,привыкших к обтекаемой,плавной переда- че музыкальных идей.Хард-рок,"призрак" которого витал в композициях поп-групп с первой половины 60-х годов,впервые принял относительно четкую форму в музыке таких групп,как "Блю чиэр" и "Крим" (хотя од- нозначно определить авторство невозможно: идея действительно носи- лась в воздухе,элементы хард-рока появились и в музыке "Битлз","Рол- линг Стоунз","Ярдбердз"). Композиции в стиле "хард-рок" вызывают субъективное ощущение тяжести,достигаемое за счет выделения ритм-секции на передний план, что требует от музыкантов виртуозного владения своими инструментами. В хард-роке,помимо "выпуклости" ритм-секции,все входящие в нее инс- трументы напрямую связаны с мелодическим лидером - гитаристом, поэ- тому здесь не может быть обособленной импровизации одного инструмен- та,а это означает,что в импровизации участвуют все инструменты группы,создавая целостность и монолитность произведения. Как самостоятельное направление"хард-рок"выделился в конце 60-х годов,и благодаря тому,что в законченном виде его донес до слушателя выдающийся гитарист Джимми Хендрикс,"хард-рок" с тех пор предполага- ет исполнение виртуозными инструменталистами,что пошло только на пользу и музыке, и ее поклонникам.К началу 70-х появились группы-ис- полины,блиставшие не только тяжестью своего "хард-рока",но и исклю- чительным композиторским талантом и исполнительским мастерством: "Лед Зеппелин","Дип Перпл","Блэк Сэббэт","Назарет","Гранд Фанк Рейл- роуд" и многие,многие другие,почти 30 лет назад определили законы и рамки хорошего тона хард-рока сегодняшнего дня. В заключение можно сказать, что синтез хард-рока с другими нап- равлениями рок-музыки,как правило, дает интересные результаты - так появился "тяжелый арт-рок","хард-фьюжн","тяжелая психоделия",а также такие стили,как "глиттер-рок","тяжелый ритм-энд-блюз","хард-кор".



- 3 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

Rolling Stones ("катящиеся камни")

Самое начало 60-х годов - интереснейшее время в английской музы- ке. Одной из известнейших фигур музыкальной жизни Лондона того вре- мени был гитарист и пианист Алексис Корнер. В 1962 году Корнер осно- вал свой легендарный ансамбль "Блюз инкорпоретед", в составе которого играли в разное время многие прославленные музыканты, в числе которых были и будущие участники "Роллинг Стоунс": Мак Джег- гер, Кит Ригард, Брайан Джонс, Билл Уаймен, Чачли Уоттс. Еще играя в "Б.И" они как-бы выделились в отдельный коллектив. В один из вечеров они играют вместо "Б.И" в клубе "Марки" - этот концерт и положил на- чало карьеры R.S. Основу репертуара группы составляли городские блю- зы с характерным, усиленным гитарным звуком. В ранних песнях R.S. нетрудно услышать влияние того или иного исполнителя, но, вместе с тем, группа упорно создавала свой музыкальный язык, свое звучание, с годами становившееся все более и более отчетливым. Известность, хотя и несколько скандальная, к ним пришла быстро. Пресса и публика были шокированы их музыкой, песнями с массой жаргонных выражений, манерой держаться на сцене, исходившим от них духом неприкрытой чувственнос- ти. Но состояние шока прошло, и у группы появились первые настоящие поклонники. История R.S. после 1965 года, особенно после песни "Удовлетворение" (нашему широкому кругу слушателей известна по рек- ламе "Snikers", на мой взгляд испохабившей песню), - это история стремительного взлета группы к суперславе, к положению лучшего рок-ансамбля мира. Но трагедия в Атламонте в 1969 г. ("ангелами ада" перед сценой убит один из зрителей) стала огромным шоком для музыкантов. Концерты стали сдержаннее, музыканты по-новому взглянули на ответственность исполнителя перед слушателем. Они не изменили свой облик, но надлом произошел. Их альбомы становятся все более и более искуственными, но главное - неровными. В 80-е годы многие пластинки звучали уже как самопародии и в 1987 г. ансамбль R.S. прекратил свое существование, но его участники (кроме Джонсона, умершего в июле 1969 г.) продолжили работу сольно.

Led Zeppelin. ("Свинцовый дирижабль")

Группа образовалась в 1968 г. в Великобритании. После распада известной английской группы "Yardbirds" ее гитарист Дж. Пейдж соби- рает новую группу, чтобы провести гастроли, запланированные по конт- ракту "Yardbirds". В состав группы вошел Пол Джонс, игравший с Пейд- жем до этого, а также работавший с "Роллинг Стоунз" и, вообще, имевший солидное прошлое. Под названием "New Yardbirds" музыканты провели гастроли по Шве- ции и Финляндии. Позже менеджер группы Питер Грант предложил назва- ние "Led Zeppelin" (искаженное от "lead", т.е. "покрытый свинцом"). Грант сумел получить выгодный контракт, и в конце 1968 г. группа вы- пустила первый альбом, записанный за сутки с небольшим. В феврале 1969 г. "Лед Зеппелин" провели гастроли по США, в это же время их диск попал в "Топ 10", затем стал "золотым". Второй альбом через два месяца после выхода достиг первого места и получил "платину" (с тех пор каждый диск группы становился "платиновым"). "Led Zeppelin" исповедовали блюзовую манеру игры. Однако Дж. Пейдж припес в классический блюз свое собственное понимание этой му- зыки, его "чувство гитары" было поистине уникальным (не говоря о технике игры), он тщательно "выписывал" каждый звук. Мощнейшая ритм - секция и уникальный для белого певца негритянский тембр голоса Р.Планта сделали подрожание "Лед Зеппелин" невозможным (манеру груп- пы можно было лишь слепо копировать).

- 4 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

Импровизация, на которой основывалось творчество "Л.З." имела и свою обратную сторону: композиции были, как правило, длинными и ра- диостанции отказывались их транслировать. После выхода четвертого альбома группа несколько сократила свои гастрольные поездки, а после американского турне 73 г., побившего все рекорды продажи билетов, и вовсе прекратила их. В 1974 г. группа учредила свою собственную студию грамзаписи. В 1975 г. группа выпус- тила двойной альбом "Physical Graffiti", композиции которого значи- тельно опередили свое время, и стали своего рода ориентиром, для групп, пришедших на смену "Led Zeppelin". В 1976 году группа выпустила двойной концертный альбом и фильм, популярность "Лед Зеппелин" была беспредельной, но в 1977 году от вирусной инфекции умер сын Р.Планта, Карак, и вновь группа отказыва- ется от концертов почти на два года.В это время поползли слухи о возможном распаде "Лед Зеппелин".Однако в конце 78 года группа запи- сывает в Швеции очередной альбом (он вышел летом 79-ого). В августе 1979 года "Лед Зеппелин" дали большой концерт в Анг- лии, приготовились к записи студийной пластинки, однако приступили к работе лишь через год.А 25 сентября 1980 года, вследствие злоупот- ребления алкоголем гибнет Дж.Бонхэн.С этого дня "Лед Зеппелин" боль- ше не существует... С того же самого дня ходят упорные слухи о воссоединении группы, публика и журналисты называли возможные кандидатуры барабанщиков, но музыканты отвергают все гипотезы.Хотя в последнее время у Бонхэна появился достойный преемник, его сын Джесон. После некоторого перерыва каждый участник группы приступил к сольной работе.В 1984 году Плант и Пейдж организовали группу "Honeydrippers", а Дж.П.Джонс сейчас продюсирует английскую группу "The Mission".

"Deep Purple".

В 1968 году британская рок-сцена представляла собой очень инте- ресную картину. Отходила в прошлое "власть цветов" - вершина движе- ния хиппи. Группы типа "Кэджалс", "Пластик Пенни" лишь ненадолго привлекали внимание,неожиданный успех выпал на долю "Статус Кво",ан- самбля, который уже шесть лет пытался пробиться в хит-парады. Битлз выпустили "Леди Мадонну", двойной "белый" альбом, сорокопятку "Хей, Джуд". Джордж Харрисон закончил работу над первым большим сольным проектом. Джон Леннон И Йоко Оно издали скандальный диск "Два девс- твенника". Начались репетиции "Лед Зеппелин"; "Роллинг Стоунз" вы- пустил "Банкет нищих". Разной музыки было очень много, в хит-парадах соседствовали инс- трументальные пьессы Х.Монтенегро, "Битлз", Луис Армстронг, Эстер и Аби Офарим. Сфера рок-музыки расширялась. Привлечение джазовых или симфонических элементов было еще в новинку, но уже не вызывало удив- ления. Рок еще не успел, как сегодня, рассечься по разным возраст- ным, социальным, культурным слоям, когда каждый занимается своим де- лом. Взаимовлияние было очень сильным. Вот в таких условиях в феврале 1968 года три английских музыканта решили создать новую группу. Это были Джон Лорд, Ян Пейс и Ритчи Блэкмор. Все трое были довольно известны в мире английского рока. О Блэкморе мы поговорим позже. Барабанщик Ян Пейс, которому едва исполнилось 20 лет, уже с начала 60-х годов играл с различными коллективами. Джон Лорд, органист, долго и серьезно изучал класси- чечкую музыку, пробовал свои силы в театре, потом увлекся джазом, много играл с рок-ансамблями, стремясь найти пути и способы сочета- ния своих увлечений классикой и эстрадой.

- 5 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

Лорд, Пейс и Блэкмор пригласили басиста Ника Семилера и гитарис- та Рода Инанса и записали свой первый сингл "Тише". Пластинка вошла летом того же года в первую пятерку в США. Вскоре в американских хит -парадах появился и первый диск - гигант группы "Дип Перпл" - "The shades of Deep Purple". Сейчас эта пластинка представляется во мно- гом наивной и неумелой, но в некоторых композициях уже чувствуется незаурядное мастерство инструменталистов, которое от пластинки к пластинке будет расти и служить эталоном для многих их последовате- лей. Следующая пластинка "The Book of Taliesyn" привлекает экспери- ментами Лорда в области сближения рока и классики. Вскоре сложилась парадоксальная ситуация - пластинки "Deep Purple" поподали в амери- канские хит -парады, а у себя на родине, в Англии, группа была прак- тически неизвестна. "Deep Purple" решили сделать что-то у себя дома. Для начала они заменили Иванса и Симплера Яном Гилланом и Родже- ром Гловером. Гиллан был известен не только как вокалист, но и как поэт, автор песен, а за плечами Гловера был многолетний опыт игры в различных ансамблях. В таком составе "Deep Purple" и Королевский фи- лармонический оркестр (дирижер - Малькольм Арнольд) исполнили кон- церт, написанный Джоном Лордом в 1969 году. "Концерт" Лорда стал тем редким случаем, когда попытка соединения рока и "академической" му- зыки была одинаково восторженно встречена поклонниками и той и дру- гой музыки. "Живая" запись из Альберт - холла была выпущена на плас- тинке. Кстати, "Концерт" был не единственным таким опытом Лорда. Поворотным моментом в истории "Deep Purple" послужила пластинка "Deep Purple in Rock". Диск вышел летом 1970 года, почти одновремен- но с сорокопяткой "Black Night", ознаменовав новый этап в творчестве группы. "Тяжелый металл" тогда только набирал скорость. Для миллионов слушателей "крестным отцом" жанра - если не строго хронологически, то духовно - стал ансамбль ""Deep Purple"" В почерке коллектива поя- вилось все, что потом использовали другие "металлические" группы - громкость, как эстетическая составная, простые риффы-гитары и бас-гитары, часто играемые в унисон, характерный вокал, мощный мотор ударных. Что отличает "Deep Purple" от своих последователей, так это готовность постоянно впитывать новое, что появляется в других жан- рах, открытость другим музыкальным влияниям. Ни "Deep Purple", ни "Led Zeppelin", также стоящий у идейных истоков "тяжелого металла" замкнутостью не отличались. Может быть, именно поэтому многое в их музыке интересно и сегодня. Вскоре, группа предприняла турне по нескольким европейским стра- нам. Везде их встречали восторженные толпы поклонников. Ян Гиллан был приглашен исполнять главную партию в знаменитой рок-опере "Иисус Христос - Суперзвезда". Тогда же Лорду впервые поручили написать му- зыку для кинофильма. В 1971 году первые места хит-парадов многих стран заняли сингл "Дип Перпл" "Странная женщина" и гигант "Fireboll". Эти пластинки, а также последующие "Machine Head", "Сделано в Японии", "Что мы о себе думаем" выдвинули группу в число суперзвезд мирового рока. На этих пластинках есть первокласные вещи, но у слушателя начало создаваться впечатление, что музыканты разрабатывают одну и ту же жилу, и в 1973 году Гиллан и Гловер ушли из "Deep Purple", мотивируя свое решение отсутствием какого-либо продвижения вперед. Им нашли замену (Дейв Кавердейл и Хьюз), но в 1975 году из "Deep Purple" ушел Блэкмор. За- менили и его, но, несмотря на это в 1976 году "Deep Purple" прекра- тил свое существование. Все его участники, впрочем, продолжали играть со своими группа- ми. Но старые старые привязанность оказались сильнее разногласий. В 1984 году Лорд, Пейс Блэкмор, Гловер и Гиллан собрались в студии и

- 6 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

записали "Абсолютно ненормальных людей". В 1986 году вышел еще один гигант возродившегося "Deep Purple" - "Дом голубого цвета". История современного рока не может не включить в себя творчество "Deep Purple" Группа оказала огромное влияние на все развитие рок-музыки, влияние, которое продолжает ощущаться сегодня в твор- честве самых разных коллективов.

НЕКОРОНОВАНЫЙ КОРОЛЬ ХАРД-РОКОВОЙ ГИТАРЫ.

Далее пойдет речь о Ритчи Блэкморе,а вовсе не о Джиме Хендриксе, как это могло показаться из названия.Не ущемляя заслуг Хендрикса,по- ложившего начало роковой гитары,надо сказать,что Блэкмор достиг большего.Давая такую оценку,я вовсе не придерживаюсь сегодняшних по- зиций,когда хорош тот гитарист,кто быстрее перебирает пальцами по грифу.Рок-гитара - это прежде всего импровизация. Создавая свою первую группу в 15 лет,Ритчи еще и не догадывался, что спустя десятилетия гитаристы будут "держать равнение" на него, а молодежь в клубах будет разбирать его композиции, пытаясь научиться играть также, как он.Я не ставлю своей целью проследить путь Блэкмо- ра к мировой известности, а хочу поговорить о его творении - группе "Rainbow", которую он создал, уйдя из "Deep purple". Итак, в 1975 году Р.Блэкмор уходит из "Deep purple", мотивируя свое решение тем, что ему "надоело торговое предприятие, из которого качали песни-"хиты"".Свои надежды на возрождение любимого рок-н-рол- ла Блэкмор связал с: Ронни Джеймсом Дио(вокал), Гэри Дисколлом(удар- ные), Крейгом Грубером(бас) и Микки Ли Соулом(клавишные).Первый же альбом "Ritchie Blackmore's Rainbow"(1975) привлек внимание критиков и поклонников нарождавшегося в то время стиля "Hard and Heavy".Кри- тика сразу же отметила удачное сочетание элементов классической му- зыки и импровизаторский талант Блэкмора, увлечение Дио средневековой поэззией, сыгранность нового состава. Второй альбом, записанный с помощью Мюнхенского симфонического оркестра, представлял поклонникам новый состав группы, реорганизация которого помогла Блэкмору дать заряд новой энергии сценическому шоу группы.После выхода пластинки музыканты отправились в турне, где был записан новый альбом "На сцене"(1977).Еще раз оправдывает фразу "Блэкмор всегда стремится к совершенству" то, что в 1978 г. был опять сменен состав группы, в котором появились: Боб Дейсли(бас) и Дэвид Стоун(клавишные).Новая пластинка "Long live Rock-n-Roll"(1978) объединила те музыкальные стили, которые всегда стремился сочетать Блэкмор,- барокко,классицизм и "тяжелый рок". Летом 1979 г. появился пятый альбом группы, под названием "Down to Earth", который возвестил о воссоединении Ритчи с его другом по "Deep purple" Роджером Гловером(бас-гитара).Вместе с ним и Доном Эй- ри(клавишные), Кози Пауэллом(ударные), Гремом Боннетом(вокал), Ритчи создал наиболее сильный и гибкий состав "Rainbow".Известная в прош- лом, как группа "тяжелого рока", в альбоме "Вниз к Земле" группа подчеркнула изысканную постановку "шоу", акцентировала внимание слу- шателей на тексты исполняемых песен, которые были столь же футурис- тичны, как и музыка.Выпущенные в 1981 и 1982 годах альбомы "Трудно- излечимый" и "Прямо между глаз" объединяются блестящей, непредсказу- емой, виртуозной гитарой Ритчи Блэкмора.Также здесь заметны новые интонации вокала: группу был взят Джо Линн Тернер. В середине 1986 года группа "Rainbow" прекратила свое существо- вание.Она всегда была детищем Ритчи Блокмора, поэтому можно сказать, что изменения состава, происходившие с вызывающей тревогу быстротой, не приносили ущерба ни музыке, ни сценическому облику группы.Все время своего существования группа была творческой мастерской стиля

- 7 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

"Hard and Heavy", тем необходимым инструментом, который позволял виртуозному гитаристу и импровизатору Ритчи Блэкмору сохранять свою творческую форму. Ритчи Блэкмор ушел в возродившийся "Deep purple", оставив нам фразу с дебютного альбома "Rainbow", которая актуальна и сегодня: "...Если ты не любишь рок-н-ролл, то никогда уже не поймешь, что это музыка.Если ты не любишь рок-н-ролл, то сегодня его понять будет уже сложно".

СОВРЕМЕННЫЙ ХАРД-РОК: "SCORPIONS".

По поводу слова "современный" в подзаголовке можно долго спо- рить, так как группа "Scorpions" образовалась в 1972 году и их при- нято считать одними из классиков рока.Но все дело в том,что размеры реферата не позволяют мне описывать особенности не то что каждой группы, но даже из круга наиболее известных комманд придется выбрать одну-две, а так как "Scorpions" одна из самых почитаемых групп, то я и выбрал ее, тем более, что из общей массы коллективов она вырывает- ся благодаря своей необычной для "харда" мелодичности. Итак "Scorpions" принадлежит к числу комманд-"старичков".Однако, если приглядеться к року конца 80-х - начала 90-х годов, то будет не трудно понять, что погоду здесь делают те, кто начинал в начале 70-х и кому уже около сорока лет."Scorpions" начинали на том рубеже, правда известными они стали только девять лет спустя, но у каждого свой срок.Сейчас "Scorpions" знают во всем мире, даже в США, а это для музыкантов показатель, особенно для рок-музыкантов из неанглоя- зычных стран.Статус рок-группы определяется ее международной попу- лярностью, успех на родине критерием не является: группу должны признать в двух столицах рок-музыки, в Лондоне и в Нью-Йорке.Только после этого группа может претендовать на выступления в качестве "гвоздя программы".А сорок лет - возраст творческого рассвета, попу- лярности музыканта, так считает Клаус Майне. Рубежей у "Scorpions" было предостаточно.По словам Майне, они никогда не испытывали недостатка в материале, мелодические решения всегда были естественными, но начинали "Scorpions" очень трудно, ве- ли настоящую борьбу за существование.Порой надо было решать финансо- вые проблемы типа "купить сигарет или заправить машину, чтобы пое- хать на концерт ". Пришлось бросить курить. К середине 70-х "Scorpions" была уже довольно популярной группой дома, в Западной Германии.Но когда приезжали на гастроли знаменитости,то о "Скарпах" забывали, в лучшем случае доверяли раскачивать публику. Так они учи- лись у "Аэросмита", "Кисс" и других.В конце 70-х "Scorpions" осмели- ваются на турне по штатам, и вот это был рубеж: группу из Англии американцы еще как-то воспринимают, но концерт западно-германского ансамбля! Каждый раз, выходя на сцену "Scorpions" доказывал публике, что рок - явление интернациональное.Правда с оговоркой: чтобы стать частью этого явления, группа должна не только хорошо играть и сочи- нять хорошую музыку, она должна еще исполнять свои песни по-английс- ки.Альтернативы нет: у рок-музыки есть определенные традиции, сущес- твуют законы жанра, связанные и с фонетической структурой языка. У "Scorpions", как и у всех других групп был трудный период - нет, они не собирались расходиться, просто пластинка 1984 года под названием "Любовь с первого укуса" получилась очень сильной, а это означало, что следующий студийный альбом должен быть еще луч- ше."Scorpions" отправились в кругосветное турне, из которого они привезли концертный альбом, вышедший в 1985 году.Но из турне они привезли и несколько новых песенок, которые легли в основу пластинки 1988 года "Savage amusement".Новый диск рождался очень тяжело, почти

- 8 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

три года проб и ошибок, записей и перезаписей.Но вот мнение Клауса Мейне: "Проблемы? Они есть всегда, и это хорошо.Нет проблем,- значит нет и творчества." О чем поют "Scorpions"? - Отвечает Рудольф Шенкер: "Мы не поли- тическая группа, мы не поем песен протеста, наша задача - зарядить слушателей положительной энергией, энергией созидания." О чем тексты "Scorpions" - конечно о любви, о чем же еще?! Только любовь правит миром, только любовь выводит "Scorpions" на подмостки.Что противос- тоит любви? - Война.А какой нормальный человек может равнодушно от- носиться к войне - человек ненавидит войну - это аксиома.Так зачем же об этом еще и петь?! Петь надо о любви, чтобы люди учились любить друг-друга.То, что в репертуаре "Scorpions" нет политических песен не означает, что им чужды человеческие проблемы - просто им кажется, что решить их можно полюбовно.Песню "Still loving you" "Scorpions" написали еще в 1976 году, а включили в пластинку только через восемь лет.Почему? - "Во-первых, она опередила свое время, в 76-ом ее вряд ли сочли бы лучшей песней года, она выпадала из стилистики того де- сятилетия, а во-вторых, в 84-ом дефицит любви был более острым, поэ- тому тогда она была более уместна." Это было мнение Рудольфа Шенкера.Впрочем, с ним многие не сог- ласны, особенно с тем, что о войне петь не надо. "Scorpions" принадлежит к числу групп, которых удалось вживую послушать фанатам из России: в 88-ом году (правда тогда московские концерты отменили) и в 89-ом на Московском Музыкальном Фестивале Ми- ра.

"HEAVY METAL" (Справка из энциклопедии).

"Тяжелый металл",или "тяжелые орудия", - так переводится это словосочетание - одно из ответвлений "хард-рока",получившее широкое распространение в начале 80-х годов. Так же как и в хард-роке,основы "хэви-метал" были заложены таки- ми исполнителями,как "Лед Зеппелин","Блэк Сэббэт","Гранд Фанк Рейл- роуд","Дип Перпл","Блю Чиэр".Выделив из музыки этих групп исключи- тельно мощные гитарные риффы,доведенные до виртуозности соло и "канонадные" ударные,группы "новой волны" английского тяжелого рока- такие,как "Даймонд Хэд","Саксон" и "Айрон Мэйден",- лишь разработали инструментальную структуру стиля,позже получившую окончательное раз- витие в музыке представителей так называемого "спид"- и "трэш"-"ме- талла". До сих пор существует путаница в определении "хард-рока" и "тяж- елого металла".Если в США "хэви-метал" - это понятие,объединяющее и "металл",и "хард-рок",то в Англии классификация очень близкая к на- шей,хотя при сравнении, например, музыки "Металлики" и "Деф Леппард" только первую группу - по английским стандартам - можно отнести к "металлу". Элемент импровизации в истинном "металле" практически сведен к нулю,точнее - он отсутствует в традиционном смысле этого слова,одна- ко опытные "металлические" группы ("Металлика","Слейер","Мегадет") часто вводят в свои композиции очень сложные изменения ритма,и у не- подготовленного слушателя может возникнуть ощущение какофонии,хотя речь идет о ритмтческой импровизации,по духу очень близкой той,кото- рую исследуют серьезные современные композиторы. Выражение "хэви-метал" впервые появилось в романе американского писателя Уильяма Берроуза "Naked Lunch"(1959),где он использует этот термин для описания резкой,непривычной музыки.Широкое распростране- ние термин получил после песни американской группы "Степпенвулф" "Born to be wild"(1968),в которой есть слова "heavy metal thunder",

- 9 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

то есть "гром тяжелых орудий".

"BLACK SABBATH" - НАЧАЛО "НЕАVY METAL".

Группа "Black Sabbath" была образована в 1968 году в Англии, в городе Бирмингем.В исходный состав группы вошли: Оззи Осборн(вокал), Тони Йомми(гитара), Терри Батлер(бас), Билл Уорд(ударные). Называясь еще "Земля" будущие "Black Sabbath" решили не копировать своих пред- шественников и "учителей" "Лед Зеппелин" и "Дип Перпл" и одними из первых начали играть так называемый "тяжелый блюз".Хотя сам Тони Йомми говорил: "Мы не знали как назвать свою музыку,- единственным нашим желанием было играть ее и как можно громче." В 1969 году они стали называться "Black Sabbath", взяв для груп- пы название одноименного фильма.Этот же фильм стал неплохой основой для нескольких песен с нового альбома коллектива.В принципе ничего революционного "Black Sabbath" не предложили, но в отличие от " Дип Перпл" и "Лед Зеппелин", они решили избавиться в своих песнях от различных "аранжементных" добавок.Полностью были исключены клавиш- ные, исчезли фольклорные напевы, никаких любовных песенок, никакой ориентации на шлягеры, способные войти в хит-парады.Ужасы и оккуль- тная тематика песен (автор текстов, в основном, Батлер) стали визит- ной карточкой "Black Sabbath", которые стали неожиданно очень попу- лярными среди студенческой молодежи.На самом деле сверхужасного в их песнях ничего не было - тексты песен больше напоминали сказки для взрослых.В начале 70-х годов "Black Sabbath"зарекомендовали себя еще и как самая громкая группа в мире, и этот факт нашел свое место в Книге рекордов Гиннеса (по тем временам, конечно). В 1975 году появились первые проблемы. Альбомы "Торжество техники" и "Не унывай" не могли повторить ус- пех предыдущих пластинок, и часть фанатов отвернулась от группы. Сам Йомми объясняет это факт следующим образом: - В те годы мы брали с собой на концерты в качестве разогреваю- щих такие группы, как "Ван Халлен" и "Аэросмит".Они работали перед нами, и это сыграло нам отрицательную роль.Ребята пели о сексе, люб- ви причем их музыка была проще и доступнее, как и тексты.Мы видели, что с появлением конкурентов нас ждет кризис, если мы не создадим нечто новое.Кроме этого во время гастрольного турне неожиданно ушел Оззи Осборн и встала проблема с поисками вокалиста. В 1980 году в "Black Sabbath" пришел Рони Джеймс Дио из "Rainbow", что сразу же принесло группе огромный приток новых фэнов. Был найден новый продюсер и альбомы "Рай и Ад"(1980) и "Законы тол- пы"(1981) стали фантастическими примерами классического английского "хэви метал". В следущем году состав группы стал постоянно меняться, и поклон- ники стали сомневаться: а не нобирает ли Йомми футбольную команду? Нет нужды описывать все изменения состава, достаточно лишь сказать, что в нем успели побывать Йен Гиллан, Бев Беван и Винни Эпайс. Затем последовало фантастическое выступление на фестивале "Life End" в первоначальном составе, который продержался вместе лишь один день. Злоключения с составом продолжались.В 1986 году удалось записать пластинку "Седьмая Звезда", но она осталась маловыразительной, а из оригинального состава в группе остался лишь Йомми.Наконец, в 1987 году в "Black Sabbath" был приглашен Тони Мартин, с чьей помощью был записан "Aternal Idol" - вокал был просто идеален, тем более, что он был очень похож на голос Дио.Взяв в состав еще и ветерана рок-н-ролла на ударные, они тотчас же записывают "Headless Cross" - альбом, имеющий очень высокие оценки критиков, часть из которых во- обще называют его лучшим среди всех альбомов "Black Sabbath".

- 10 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

А в течении 1989-1990 годов "Black Sabbath" находились в турне, концерты которого проходили с аншлагами.Московские концерты не были исключением.

"JUDAS PRIEST".ИУДЕЙСКИЙ СВЯЩЕННИК.

Продолжая разговор о развитии такого стиля, как "heavy metal", группу "Judas Priest" обойти стороной нельзя.Группа образовалась в Великобритании в 1969 году.Два дебютных альбома, вышедшие в 1974 и 1976 годах, особым успехом у публики не пользовались, хотя в обеих работах был представлен интересный музыкальный материал.Несмотря на постоянную смену барабанщиков (это хроническое заболевание группы), к 1977 году "Judas Priest" приобрели популярность не только в Анг- лии, но и за ее пределами.в апреле 1977 года группа выпустила свой первый коммерчески удачный альбом "Sin after Sin", продюсером кото- рого был Роджер Гловер (экс-"Дип Перпл"). 1978 год прошел в непрерывной борьбе с захлестнувшей британскую сцену "новой волной": два последующих альбома стали квинтэссенцией "тяжелого металла" и впоследствии послужили моделью для таких групп, как "Деф Леппард" и "Уайт Лайон". Критики всячески издевались над группой (как правило предметом насмешек служили прямолинейные тексты без всякого намека на юмор), но в молодежной аудитории, увлеченной "новой волной английского ме- талла", "Judas Priest" стали кумирами.Это подтвердилось в 1979 году, когда сингл "Take on the World" занял в английском хит-параде 14-ое место.С появлением нового барабанщика, группа записала диск "British Steel"(1980), ознаменовавший изменение стилистики группы. Только после выхода этого альбома критики наконец "признали" "Judas Priest", популярность которого распространилась и на США.В ответ на обвинения поклонников в отходе от идеалов "металла", группа записала альбом "Screaming for Vengeans"(1982), развеявший сомнения относительно "облегчения" звучания и ставший "платиновым".Еще одним шагом в новом направлении стал альбом 1986 года "Turbo", который не производит впечатления "тяжести ради тяжести", также удачными оказа- лись и последующие альбомы.Несмотря на сдержанное отношение музы- кольной критики,"Judas Priest" за долгие годы своей карьеры сумели сохранить творческий почерк и не превратиться в пародию на самих себя.

"ГЛИТТЕР-РОК"."KISS".

Своим рождением "глиттер-рок" обоязан Англии, такие исполнители, как Гэри Глиттер и Дэвид Боди заложили его основы, но максимального развития этот стиль достиг в США, где его взяли на вооружение Элис Купер, Лу Рид и "Kiss" - именно "Kiss" довели этот стиль до совер- шенства, и сейчас он является полноправным музыкальным направлением. В 1970 году группа выступала под названием "Love Gun" и ее ре- пертуар состоял из апробированных хитов и нескольких соьственных пе- сен, отличительной чертой которых был ярко-выраженный мелодизм (который "Kiss" сохраняет на протяжении всей своей карьеры).Вскоре "Kiss" обнаружил независимый телепродюсер Билл Окойн, и спустя неко- торое время группа подписала контракт с фирмой "Касабланка Рекордз". Составной частью плана по "завоевыванию мира" стал сложный сце- нический грим музыкантов - в сумме с их театральными шоу и мощной, динамичной музыкой это дало мгновенный результат, и практически с первого альбома ("Kiss",1974г.) "Kiss" не знают,что такое забвение публики.Тем не менее первые три альбома критики подвергли разгрому, хотя их претензии относились к имиджу группы - музыкальные достоинс-

- 11 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

тва "Kiss" никогда не подвергались сомнению.Четвертый диск группы (концертный "Alive",1975) стал платинавым в рекордно короткий срок, а на следующий год "Kiss" отпразновали свой первый хитовый сингл, "Rock-n-Roll all night"(12-е место в хит-параде США). В 1976 году группа несколько смягчила звучание, и это был пра- вильный шаг: первая же композиция, созданная в новой манере ("Beth", автор П.Крисс), разошлась милионным тиражом и заняла 7-ое место в национальном хит-параде.Пик популярности "Kiss" пришелся на 76-78 года; в этот период все их альбомы неизменно становились "платиновы- ми".В 1977 году "Kiss" сборник комиксов, в которых фигурировали сами музыканты,а в конце 78-ого был снят мультфильм ""Kiss" встречаются с приведением парка";кроме того, в 1978 году все участники группы вы- пустили сольные альбомы. В мае 1980 года П.Крисс начал сольную карьеру, а его место занял Эрик Карр; в этот период музыканты отказываются от грима и впервые публика увидела их лица, оказавшиеся весьма симпатичными.Замена ба- рабанщика, к удивлению многих лишь усилила потенциал группы, что подтвердили очень сильные альбомы, издание в первой половине 80-х. Затем из состава вышел Э.Фрели, замену которому подыскивали долго. Перепробовав множество гитаристов, музыканты остановились на Брюсе Калине, работавшим до зтого в "Blackjack". После некоторого спада "Kiss" вновь заявили о себе, выпустив ве- ликолепный альбом в 1989 году, ставший предвестником новой трактовки "хэви-метала".Впрочем, это был не последний их альбом,- группа про- должает играть (и довольно успешно) и сейчас.

"IRON MAIDEN"."СТАЛЬНАЯ ДЕВА".

Группа "Iron Maiden", один из грандов "тяжелого металла", обра- зовалась в 1977 году в Великобритании.Наряду с некоторыми другими группами "Iron Maiden" представляла собой так называемую "новую вол- ну английского хэви метала".Взяв за модель звучание таких групп на- чала 70-х, как "Лед Зеппелин" и "Блэк Сэббэт", "Iron Maiden" в ко- роткое время нашла свою музыкальную стилистику, ставшую, в свою очередь ориентиром для других групп.Известнасть на родине пришла в 1979 году, когда композиция "Running Free" попала в "горячую трид- цатку".В то же время группа выступила с концертной программой в пе- редаче "Top of the Pops", став второй после "The Who" группой, кото- рая удостоилась этой чести в 1973 году.В марте 1980 года "Iron Maiden" отправилась на концерты по Англии, в качестве группы, сопро- вождающей выступления "Judas Priest".Альбом группы был на 4-ом месте в хит-парадах.Вскоре "Iron Maiden" начала гастролировать самостоя- тельно.Диск "Killers", выпущенный в 1981 году, принес группе между- народную популярность; почти весь год группа интенсивно гастролиро- вала по всему миру.В том же году в составе появился вокалист Брюс Диккенсон, вместе с которым "Iron Maiden" заработала статус "супер- группы"."Iron Maiden" с заметным отрывом обогнала многие "металли- ческие" группы, хотя стиль группы больше тяготеет к хард-року, прав- да, с более жесткой гитарной структурой. Великолепные рецензии получил альбом "Седьмой сын седьмого сына"(1988). По итогам 1989 года "Iron Maiden" признана личшей груп- пой года (журнал "Metal Hammer"), а Диккинсон - лучшим вокалистом. Примечательно то, что "Iron Maiden" - одна из немногих групп, за всю свою карьеру не выпустивших ни одного сборника.Остается лишь сожа- леть о том, что группа много потеряла после ухода из нее Брюса Дик- кенсона весной 1993 года. Это из истории "Iron Maiden".Можно было бы этим и ограничиться, но поскольку уже хочется проникнуть подальше в механизм "металличес-

- 12 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

кой группы" и посмотреть, как он работает, я отыскал интервью, взя- тое у "главного механика" группы Брюса Диккенсона журалистом из "Ме- тал Хаммера".Что же мы узнаем нового? Брюс пришел в "Iron Maiden" уже после того, как они выпустили два альбома.До этого он входил в состав группы "Саксон", умеренно известной в США, а еще ранее он пел в самых различных диско-группах. Брюс учился в консерваториии, и если учесть, что тогда все были за- циклены на роке, ничего удивительного в его теперяшнем положении нет.Но поклонником хард-рока Брюс стал не сразу.По началу его прив- лекал блюзовый авангард."По-настоящему я оценил хард-рок только пос- ле дебюта "Black Sabbath","- говорит Брюс.Тогда же появилось мно- жество групп, играющих "тяжелый арт-рок"."Что касается музыки, то меня в равной степени привлекают "Дип Перпл", "Лед Зеппелин" и "Пинк Флойд".Они играют в разных стилях, но уровень профессионализма у них очень высок, в этом рок ничем не отличается от классики." На вопрос, как он пришел в "металл", Диккенсон восклицает:"А есть "металл" во- обще? - Был блюз, блюз и остался, только он изменился.Для меня это не стиль и не жанр, это музыка, и ради этой музыки я пришел в рок." Законодателями моды в "тяжелом блюзе" были "Лед Зеппелин", но им- пульсивность, неуправляемость заглушала собственно музыку.Та же си- туация, по мнению, Брюса была и у Джими Хендрикса."Я не против имп- ровизации,но она не должна заглушать мелодику,становиться самоцелью. Образцом рок-группы для меня остается "Дип Перпл", я не знаю других исполнителей, которые играли бы так свободно,непринужденно и в то же время мощно." Сейчас Брюс считает, что блюз еще далеко не исчерпал себя.И вов- се не обязательно "переливать ему кровь из других стилей".Хотелось бы верить, что Брюс Диккенсон достиг всего, чего хотел, но еще боль- ше хочется верить в его возвращение в "Iron Maiden".

"HELLOWEEN".Вагнеровский металл.

Группа "Канун всех святых" представляет еще одно направление стиля "Heavy Metal".Популярность "Helloween" на родине (группа была образована в ФРГ в 1983 году) с момента выпуска первого мини-альбома в 1985 году была стабильной, но международный успех пришел не сразу, ему предшествовала напяженная студийная и концертная работа.Перелом- ным в этом отношении стал 1987 год, когда в составе группы появился вокалист Михаэль Киске, хотя и бывший вокалист, Хаске, по итогам 1986 года входил в десятку лучших певцов ФРГ.С участием Киске был записан альбом "Хранитель семи ключей.Часть I." Благодаря этому группу заметили в Англии и в США.Этот альбом достиг высокого места в национальном хит-параде и до сих пор фигурирует в "горячей сотне" в Германии.Год завершился совместными гастролями с группой "Overkill", выступлением на популярном международном фестивале "Металлмания", ежегодно проводимом в Польше.Пиком стали новогодние выступления группы в легендарном Лондонском "Одеоне". Летом 1988 года группа выступила на английском фестивале "Монс- тры Рока", где группа играла с такими грандами, как "Айрон Мэйден", "Кисс", Дэвид Ли Рот, "Мегадет"."Helloween" и американская группа "Ганз энд Роузез" стали тогда открытием фестиваля. В музыке "Helloween" заметно влияние классических произведений, некоторые обозреватели называют стиль группы "вагнеровским метал- лом".А творческий потенциал группы на данный момент дает все основа- ния для самых оптимистических прогнозов.



- 13 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

"GUNS'N'ROSES".

Можно сказать, что группа "Guns'n'Roses" представляет сегодняш- ний день "хэви-метала", так как образовавшись сравнительно недавно (1985 год, США) онадовольно быстро приобрела мировую известность и популярность. Избрав в качестве ориентира стиль таких групп, как "Аэросмит" и "Назарет", "Guns'n'Roses" в короткое время зарекомендовали себя, как одна из наиболее интересных групп, играющих "ураганный хард-рок" - так определили их манеру игры музыкальные критики.Группа выступала в качестве "разогревателя" перед концертами "Аэросмит", причем мо- лодежь воспринимала "Guns'n'Roses" с гораздо большим энтузиазмом, чем "гвоздь программы".В 1987 году был выпущен альбом, ставший самым феноменальным дебютом среди американских групп за всю историю рок-музыки: за год тираж пластинки превысил 7 млн. , а практически все песни, вошедшие в диск были изданы в виде синглов.Песня "Sweet child of mine" стала международным хитом. В августе 1989 года "Guns'n'Roses" выступали на традиционном фестивале "Monsters of Rock" в Англии - программа, в которую музы- канты обычно включают композиции "Led Zeppelin" и "Rolling Stones" была признана самой интересной, затмив выступления "Iron Maiden" и Дэвида Ли Рота.Последние альбомы группы говорят о том, что "хард-рок" и "металл" приобрели новое звучание, а это значит, что в лице "Guns'n'Roses" рок-музыка приобрела нового лидера, не уступаю- щего по своим возможностям признанным королям прошлого.

"TRASH" И "METALLICA".

"Трэш" - одно из самых "тяжелых" направлений рок-музыки (от сло- ва "thrash" - дрянь, гадость).Одним из первопроходцев этого стиля по праву считается "Metallica".Ее феномен заключается в том, что без "сорокапяток" и эффектных видеосюжетов, выходя на сцену без грима, без трансляции композиций по радио и телевидению, под аккомпанемент насмешек солидной музыкальной прессы, группа не только встала во главе нового "тяжелого" андерграунда, но и приобрела репутацию су- пергруппы вне его."Metallica" играет "рафинированный металл", сво- бодный даже от "наследственных примесей" - ритмическое богатство композиций, предельная лаконичность музыкальных тем, скрытая динами- ка аранжировок мгновенно выделяют группу среди множества подобных, взявших за основу внешние признаки "металликовского" "металла".В свох работах музыканты настолько честны и искренны, что создается впечатление, будто 70-х - с их компромиссами, усталостью, лицемери- ем, прагматизмом, комплексами неполноценности и животным страхом пе- ред будущим - никогда не было.Группа, способная гитарным риффом пе- речеркнуть наследие "постреформистского десятилетия", может с полным основанием претендовать на звание наследницы 60-х, эры Вудстока и наивных "детей цветов".Только "Metallica" не наивна, а предельно ожесточена - утратой разноцветных иллюзий,своим временем и его жес- токостью, и тем не менее она - второе поколение Вудстока. Но история "Металлики" - это не только искренность 60-х, с их вызовом ханжеской морали; это и конец 70-х, когда "новая волна" анг- лийского хэви-метала снова поставила вопрос: как жить дальше? Беше- ная динамика музыки "Моторхэд","Саксон" и "Даймонд Хэд" давала на него свой ответ: спасение в движении, в скорости - под лежачий ка- мень вода не течет.Хватит болтать, пора заняться делом, человек сам хозяин своей судьбы! ...Датчанин Ларс Ульрих серьезно занимался теннисом.Настолько серьезно, что стал чемпионом Копенгагена среди юниоров.В 1980 году

- 14 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

его родители перебрались в Лос-Анджелес.Спортивная карьера прерва- лась сама собой и Ларс также серьезно занялся ударными.Спустя год ему попалось объявление в газете: некий Джеймс Хэтфилд ищет музыкан-

тов для группы.Они быстро сошлись, обоюдная симпатия переросла в дружбу.Прииятель и сосед Хэтфилда, Рон Макговни, стал бас-гитарис- том, для соло пригласили черного гитариста Ллойда Гранта. Вокал Хэт- филда по силе и тембру оказался очень похожим на голос Оззи Осборна (это впоследствии отмечал и сам Оззи). Грант выбыл из состава через неделю репетиций: ритмические экс- перименты Хэтфилда оказались не под силу этому, в общем-то, преспек- тивному гитаристу.На его место пришел Дэйв Мастейн, и летом 1982 го- да "Metallica" записала свою первую композицию.Лента с записью попала на фирму "Мегафорс" и через две недели "Metallica" подписала контракт на первую пластинку.Однако в самом разгаре работы бас-гита- рист Макговни тоже объявил, что играть с Хэтфилдом больше не может: "От его ритмических сбивок у меня мозги вставали дыбом, он же чокну- тый - мы играем рок или Стравинского?" Хэтфилд и Ульрих срочно выле- тели в Сан-Франциско, где они нашли великолепного басиста Клиффа Бертона, в то время игравщего в группе "Травма". Клифф Бертон был профессиональным музыкантом с большим стажем работы.Как любой хороший бас-гитарист,Бертон прекрасно играл на роя- ле, владел музыкальной теорией - шаг за шагом он, словно педагог,вел своих менее опытных коллег к постижению основ музыки, закладывал фундамент для дальнейшей работы,высвобождал из оков невежества твор- ческкий потенциал Хэтфилда.Клифф научил Хэтфилда работать, и ему это понравилось. В марте 1983 года группа приступила к записи прерванного альбо- ма.Музыканты работали по двадцать часов в день, но... Появление Бер- тона, его "школа хороших манер" не прошли бесследно, Ульрих и Хэт- филд почувсвовали дискомфорт, хотя ничего вроде бы не изменилось. Однако изменилось.Изменилось их восприятие музыки, критерии, требо- вания, предьявляемые к материалу."Дэйв Мастейн - отличный гитарист, наверное,он самый быстрый гитарист в "металле",- говорит Хэтфилд,-но мы уже стали другими, а Дэйв продолжал лупить по струнам, как будто ничего не произошло.Нам нужен был другой, кто смог бы управляться и с мелодиями." Этим "другим оказался Кирк Хэммет из сан-франциской группы "Эк- седес", поклонник Джими Хэндрикса и Майкла Шенкера, способный вопло- тить любую чужую идею с точностью компьютера.К счастью "рокировка" гитаристов прошла безболезненно (Мастейн с тех пор играет в "Мега- дет", группе, которую называют "скоростной и прямолинейной копией "Металлики""). Перед любителями жесткого рока появилась новая группа.Но не сов- сем такая, какой, предполагалось, она может быть.Не смотря на неко- торые стилические тяготения к "Блэк Сэббэт" и "Лед Зеппелин", компо- зиции "Meталлики" выглядят более "сухими", резкими, а ритмические чудеса Хэтфилда вообще ставят под сомнение принадлежность группы к року в традиционном смысле этого слова.В целом музыка группы "Metallica" гораздо более сложная, чем что-либо когда-то бывшее в роке. Однако тексты первого альбома "Убей их всех" практически не от- личались от стандартных разработок, например, "Джудас Прист": рок, да здравствует рок и только рок! Принципиально иным стал второй альбом "Оседлай молнию"(1984).В музыкальном отношении он углубляет и развивает находки, которыми от- мечен дебют группы, но стихи здесь вышли на первый план и несут та- кую же эмоциональную нагрузку, как и музыка."Metallica" взялась за

- 15 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

очень трудные темы: война, смертная казнь, наркомания, насилие пси- хозы, подавление инакомыслия - темы, которые с тех пор всегда при- сутствуют в творчестве этой группы. Записав третий альбом, "Metallica" практически сразу же приобре- тает статус супергруппы - триумфальные гастроли с Оззи Осборном, беспрецендентная реализация диска, практически мгновенно ставшего "золотым" (учитывая запись на "инди"-фирме). В начале осени 1986 года, а точнее - в сентябре, "Metallica" от- правилась на гастроли по Скандинавии.По дороге из Стокгольма в Ко- пенгаген автобус с музыкантами и персоналом не удержался на сколь- зком повороте и первернулся.Погиб один человек, Клифф Бертон.Ему было 24 года. Оправившись от шока "Metallica" объявила конкурс бас-гитаристов. Они получили 340 демонстрационных записей, из которых отобрали одну. Ее автором был Джесон Ньюстед:"Когда я пришел на прослушивание, то увидел трех мрачных парней в черных майках и джинсах.Я взял бас-ги- тару, они включили фонограмму.Со второго раза я "попал" и рискнул на импровизацию.Когда я отыграл пол-часа, они переглянулись, молча по- жали мне руку и вытолкали за дверь.Я так тогда и не понял подхожу я или нет." Он им подошел. "...И спроведливость для всех" - так назвали "Metallica" свой двойной альбом, вышедший в 1988 году.Впервые после записи "Убей их всех" группа пришла в студию с готовым материалом.Работа двигалась очень тяжело: давила мысль, что это первые самостоятельные компози- ции, сквозь ноты которых не пробегал взгляд Бертона. Пожалуй, этот альбом получился самым интересным в истории "Металлики".В рекордный срок он стал "платиновым" и первым среди "инди"-пластинок оказался в американской "Top 10". Новый альбом группы появился на прилавках 4 августа 1991 года и к 6 августа он уже был дважды "золотым".Эту работу можно рассматри- вать, как не характерную для направления "спид-трэш-метал" и однов- ременно вполне логичную, применительно к концепции творчества "Ме- таллики": скорость исполнения, одно время ставшая самоцелью, уступила место мелодичности (правда, группа и прежде не страдала ее отсутствием), жесткость звучания сохранилась, но теперь она достига- ется за счет акустических инструментов.В целом же этот диск полон реминисценций хард-рока 70-х,в нем явственно прослушиваются стилис- тические комбинации а-ля "Блэк Сэббэт" и "Дип Перпл". Остается добавить, что несколько миньонов группы вышли в 1992 году, а сейчас музыканты пишут навый студийный альбом, который, на- диюсь, принесет свежую струю в мир "Трэш-металла".

"Современный "спид - трэш - метал". Кто это?"

Если пробежаться взглядом по спискам наиболее известных групп этого направления, то можно, пожалуй, выделить две группы, как наи- более сильные в этом жанре. Это германская группа, состоящая из ко- манд:"Kreator", "Destruction", "Sodom", американская: "Slayer", "Megadeth", "Napalm Death" и приехавшая из Бразилии "Sepultura". История "Креатора" началась с малоизвестной западногерманской группы "Tormentor", которая в 1985 году записала две неплохие де- монстрационнные записи и получила контракт с фирмой "Нойз". Но в "металлических" кругах уже существовала группа с таким названием и музыканты переименовались в "Kreator". Дебютный альбом "Бесконечная боль" (85 г.) мгновенно вывел группу в высшую лигу западногерманско- го трэш-метал, стиля, отличающегося атакующим звуком, хотя по совре- менным стандартам музыка "Креатора" того периода может показаться несколько наивной. После выхода второй пластинки "Pleasure to kill"

- 16 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

(86 г.) группу заметили и за пределами ФРГ, группа провела большое турне с "Destruction" и "Rage". К моменту выпуска третьего альбома "Terrible Cirtainty" исполнительный уровень группы значительно вы- рос, на что также повлиял приход третьего гитариста. Это позволило "Креатору" отправиться с гастролями в США, где они дали 35 концер- тов, и в Канаду (вместе с группой "Voivod"). Появление нового гита- риста усилило концертное звучание группы, приблизив его к студийно- му. После второго турне по ФРГ, "Креатор" стал пользоваться популярностью и в Англии, куда вскоре группа отправилась с гастроля- ми, получив отличные оценки музыкальной прессы, хотя традиционно Ан- глийский слушатель считается самым консервативным.В 1989 году группа стабилизировала свое положение на еврорынке. И хотя альбомы 89 и 90 годов обвиняют в излишней "чистоте" звучания, это не может поколе- бать репутацию группы. К тому же "Креатор" наконец обратился к проб- лемам лжи, войны и наркотиков, что подняло группу в глазах прессы. Западногерманская группа "Destruction" ("Разрушение") образова- лась в 1984 году - как следует из названия, группа не жалует такие стили, как диско, поп, рэп и прочую "легкоту", а исповедует "жест- кость и тяжесть на грани безумия"(такое определение творческой кон- цепции "Destruction" дают сами музыканты), точнее - "трэш-спид-ме- тал".На первых порах состав группы часто менялся, но это лишь усилило потенциал группы - образовавшийся путем "естественного отбо- ра" окончательный вариант "Destruction" выглядит настолько сильным, что группа по праву считается лучшим германским представителем свое- го направления. Это прекрасно видно по таким работам 1987 года, как мини - альбом "Безумный мясник" и диск "Агония - прочь". В поисках смысла жизни, "Destruction" записывает концертный альбом "Жизнь без смысла" и студийный "Помутнившийся рассудок", ставший самым сложным для восприятия альбомом этой группы. Американский квартет "Slayer" по привычке продолжают называть "самой быстрой группой в мире", хотя это справедливо лишь в отноше- нии их ранних работ: сегодня трэш претерпевает серьезные изменения, которых не избежала и самая титулованная группа этого направления "хард-рока". Известность пришла к "Слейеру" в 1986 году, когда груп- па записала один из своих сильных - и самых неоднозначных - альбомов "В царстве крови". В песнях пластинки музыканты пытались анализиро- вать духовный мир "ущербного среднего гражданина" и диск имел фено- менальный успех. Следующие работы были менее динамичными ритмически, но композиции приобрели неожиданную для "трэш-метал" мелодичность, что дало основания обвинить "Слейер" в отходе от принципов жанра. Новые работы группы показывают, что "Слейер" уже не "самая быстрая группа в мире", но, в конце концов, музыканты уже доказали, что мо- гут играть со скоростью средней пилорамы, настало время доказать кое -что еще. Последний альбом группы "Seasons in the Abyss" показывает, что кроме поклонения сатанизму (долгое эта тема была лидирующей в текстах "Слейера") Том Арайа может петь и про более насущные для че- ловечества: как и во всем "трэше" у "Слайера" появляются в текстах антивоенные нотки, отвращение к наркомании и прочее... "Слейер" по-праву считают лидером своего стиля: "техно-трэша", по которому пошла не одна известная группа, например, "Holy Moses", "Magnus" и много других.

РОК-ФЕСТИВАЛИ. ММФМ'89.

Итак, что же сейчас пропагондирует хард-рок, какие идеи он защи- щает? Прежде, чем поговорить о текстах некоторых групп, надо сказать несколько слов о рок-фестивалях, проходящих под девизом "Нет - алко- голю, войне, наркомании и т.д..." Я думаю всем хорошо известен фес-

- 17 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

тиваль "Вудсток", о котором нет нужды говорить.А вот об одном из беспрецендентнейших случаев, о фестивале,проходившем в Москве в 1989 году поговорить стоит. Наверное уже стало ясно, что я хочу написать о Московском Музы- кальном Фестивале Мира, в котором участвовали такие звезды, как Оззи Осборн, "Скид Роу", "Мотли Крю", "Синдерелла", "Бон Джови", "Скорпи- онс", и который музыкальные критики всего мира назвали ни чем иным, как "Вудстоком на Москве-реке". Если взглянуть на московский рок-фестиваль с чисто технической точки зрения, то можно сказать, что звучание групп Оззи Осборна, "Бон Джови", "Парка Горького" было не очень хорошим.Можно сказать, что в первый день "Мотли Крю" разнесли на сцене свои инструменты, сделав это в лучших традициях "стадионного рока" конца 60-х.Можно сказать, что "Скорпионс" и "Синдерелла" "откачали" свои программы с безукоризненностью хорошо смазанных механизмов, а молодые "Скид Роу" захлестнули публику рвавшейся через край энергией, в то время, как "Парк Горького" выступили более спокойно, но не менее интересно. "Бригада С" во главе с Игорем Сукачевым выглядела вполне профессио- нально, а концептуальная музыка "Нюанса" уже во время фестиваля привлекла такого солидного продюсера, как Питер Габриэль.Короче: можно было описать это событие именно так, как описывают обычные концерты зарубежные обозреватели, и поставить точку: фестиваль сос- тоялся. А можно взглянуть на свершившееся так, как, собственно, и видел московскую акцию весь мир: впервые в СССР на одной площадке выступа- ли звезды мирового рока, причем не погасшие или несостоявшиеся, коих так любил Госконцерт, а лидеры сегодняшнего дня, которых, в отличие от Сюзи Куатро, Бони Тайлер и "Дюран Дюран", поклонники не забудут в паузе между двумя очередными пластинками. Коммерческий хард-рок сейчас достиг своего пика - пока будущее этого направления представляется безмятежным, а интерес зрителя - стабильным.Как сказала приехавшая на фестиваль английская журналист- ка: "Максимальная "катастрофа", которая грозит стилю "хард-энд-хэ- ви" - прекращение вокруг него истерики и слияние с существующем мейнстримом", то есть переход из категории "модное" в "классичес- кое", что вряд ли можно рассматривать как кризис. Если говорить о международных рок-фестивалях, которых в Европе и США проводится достаточно, то очень легко недооценить московский: ежегодное "пиршество" в Карл Доннингтон, под названием "Монстры ро- ка" по набору исполнителей врядли уступает московскому: здесь Оззи и "Синдерелла", там "Металлика" и "Ганз энд Роузез", здесь - "Мотли Крю" и "Скорпионс", там - "Айрон Мэйден" и "Кисс".Сравнения и парал- лели возможны.Как и в большинстве аналогичных массовых концертов, фестиваль был изначально пронизан высокой идеей, которая как цемен- тирующий состав скрепила в единый монолит исполнителей и миллионы зрителей не только в СССР, но и во всем мире - это лозунг фестиваля "Против алкоголизма и наркомании!" И весьма немаловажно, что идея исходила из нашей страны, став еще одним этапом по осыпающемуся в те времена стереотипу СССР, как "империи зла". Многие великие музыканты ушли из жизни наркоманами.Музыканты, которых молодые считают своими кумирами.Нет ничего плохого в том, что поклонники и до сих пор восхищаются их музыкой, но будет очень печально, если кто-то, восхищаясь, решит попробовать их образ жизни и сам станет наркоманом или алкоголиком.Такого не должно случиться. Фонд "Make a difference" и фирма грамзаписи "Полиграм" осуществили международный проект.Сегодняшние рок-звезды, участвовавшие в ММФМ'89 записали песни из репертуара погибших от наркотиков Элвиса Персли, Дженис Джоплин, Джими Хендрикса, а также групп, потерявших в разное

- 18 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

время своих участников, страдавших наркоманией: "Who", "Led Zeppelin", "Doors", "Sex Pistols", "AC/DC", "Rolling Stones","T.Rex", "Kenned Head" и других. ( К сожалению, сейчас это список увеличился: от злоупотребления наркотиками погиб Фредди Мер- кюри из легендарной группы "Queen".) Вся прибыль от продажи этого альбома передается в фонд "Make a Difference", осуществляющий ряд программ по защите детства от наркотиков. Завершая этот обзор, надо сказать, что после этого фестиваля прошло множество других концертов "грандов" в Москве.Нас посетили: Йен Гиллан, "Металлика" и "АС/DC", "Napalm Death", "Sepultura", "Iron Maiden", "Accept", "Nazareth", "Faith No More", скоро Москва увидит "Kreator".К сожалению все музыканты в своих послеконцертных интервью вторят Винсу Нейлу из "Мотли Крю": "Меня угнетало огромное количество военных на поле стадиона, казалось, что выступоешь в ар- мейской части." Ну чтож, это наша болезнь, правда, которая вопреки мнению многих провоцируется не только фанатами, но и самой милицией и войсками.

"О чем поют западные рок-группы?"

О текстах песен стиля "хард-рок" уже написано в моей работе не- мало и можно было бы больше не касаться этой темы. Но дело в том, что разбирая свой "архив" статей о рок-музыке, я натолкнулся на статью с названием, написанном выше, опубликованной в газете "Аргу- менты и факты" в 1988 году. Насколько необразован в области рока ав- тор статьи становится ясно с первых же строк, ну а к середине статьи разбирающийся в роке человек понимает, что его сознательно вводят в заблуждение. Итак, автор делит тексты различных групп на 3 катего- рии: а) Вариации на тему любви. К сожалению, Н.Арефьев причисляет к этой категории исключительно поп-группы, явно забывая при этом послушать "Скорпионс", "Европу", "Парк Горького" и множество других "хард-роковых" групп. Правда не- которые истины не избегают пера автора: он пишет, что песни этого направления легко воспринимаются на слух, и что социальные песни - это скорее исключение в поп-музыке, это удел других групп (может быть в этом и кроется неприязнь автора, да и не только его к року?). б) Боевой рок. Здесь, видимо, автор имеет в виду "агитационно-пропагандистский рок", который обозначился в 80-х годах, с возникновением в роке та- ких движений, как "Рок против войны", "Рок против апартеида", " Рок против богатых" и т.д... Это обьединение довольно условное, т.к. группы различаются по стилям, положению и единственное что у них есть общего - это ярко выраженная социальная направленность текстов и поддержка прогрессивных общественных акций и движений. Сюда автор совершенно справедливо причисляет Пола Уэллера, группы "Стайл Кау- мел", "Уэм", "Мэднесс" и других. Хорошо характеризуют это направле- ние слова Тэла Саттона, гитариста английской группы "Уэй": "Рок и политика должны идти рядом. Я не могу писать песни безотносительно того, что происходит вокруг". в) И Сатана там правит бал. Отношение автора к "хэви-метал" и более жестким стилям совсем не радужное. Видимо в желании отпугнуть молодежь от "этих пакостей" и в надежде, что родители, прочитав его статью выкинут магнитофоны сво- их чад в окно, автор сочиняет такое ...! Итак, прервав статью из "Роллинг Стоунз" автор пишет, что альбом группы "Джудас Прист" 1984 года оценен как "Садомазохизм и апокалип- тическая истерия". Конечно, на первых порах эта группа немного увле-

- 19 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

калась сценами ада, но видимо вид музыкантов так ошеломил Арефьева, что он забыл, что "Джудас Прист" переводится как "Иудейский священ- ним все силы, чтобы править железной рукой" вовсе не следует воспри- нимать так прямо. Так же прервав песню группы "Motley Crue" под названием "Девочки, Девочки, Девочки" автор умудряется обвинить группу в при- зыве молодежи к хулиганству. Отдельный разговор о группе "Слейер". Автор приводит такие стро- ки: "Расчленяй на куски, отделяй мясо, выкалывай глаза, расчленяй на на части",при этом ссылается на песню "Некрофобия". Будучи поклонни- ком "Слейера" и достаточно хорошо владея английским языком, я попы- тался найти эти строки. Нашел, правда в другой интерпретации: да, эти слова есть, правда не призывающие, а описательные ("Разделе- ние... и т.д...), то есть идет описание жизни человека, страдающего некрофобией. А в конце песни, для особо непонятливых указано: "Нек- рофобик не может контролировать, параною, зовущую его убивать". А в другой песне после призыва убивать стоит строчка обьясняющая зачем: "Во славу арийской расы" - эта песня, также носящая описательный ха- рактер называется "Ангелы смерти" (короче - войска SS), чего автор явно не хочет замечать.Правда, стоит сказать, что музыканты также и не питают симпатий к христианству, как и к Сатане.Они нейтральны. г.) Больше категорий автор не выделял, но мне бы хотелось доба- вить, что существует множество групп, использующих в основе своих песен сказки и были, как-то: "Manowar", Alice Cooper и другие... В завершение это главы хотелось бы привести слова Брюса Диккен- сона из "Айрон Мэйден" в ответ на вопрос: - В ваших песнях часто фигурируют слова: огонь, грех, насилие, убийство ,смерть.Что означает для вас насилие? - Вы произвольно вырвали слова из контекста.Мы не хотим, чтобы публика действовала под их влиянием.Мы поем о борьбе, борьбе добра со злом.А приведенные слова так или иначе сопутсвуют теме борьбы.

Мир рок-музыки неоднозначен, и то, что дано понять одному не да- но понять другому.Но не понимая, не разобравшись в сути явления нельзя верно охаректеризовать его.К сожалению, многие годы у нас в стране, не вникая в суть проблемы, долгое время подавляли зачатки рока, а с ним и уникальную саму по себе молодежную культуру.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Итак, что же такое рок? Рок - это настоящее искусство.И как каж- дое серьезное искусство, рок-музыка поднимает все вопросы человечес- кого бытия, пытается по-своему их решить.Эта музыка достаточно прав- диво передает духовное состояние молодежи, она быстро откликается на все ее проблемы.Это не только развлекательный жанр.Молодежная ли это музыка? Да, безусловно, когда рок зарождался, он был молодежной му- зыкой.Но сейчас... Уже поколение людей выросло, слушая "Битлз", "Блэк Сэббэт", "Дип Перпл", "Лед Зеппелин" и привязанность к этой музыке у многих осталась.Так что сейчас утверждать, что рок - чисто молодежное движение, нельзя. Резонно может возникнуть вопрос, почему я в своем реферате не коснулся советской рок-музыки.Дело в том, я считаю, что советский рок - это отдельное явление в роке со своими особенностями и направ- лениями.Невозможно вкратце коснуться зтой темы - она для отдельной работы. Кругом мы слышим множество голосов pro et contra рока.Но поче- му-то противники рока, впрочем как и его поклонники, говорят о нем, как о монолитной субстанции, делая при этом одну и ту же ошибку.Так

- 20 - ДДДДДДДДДДДДДДД"Хард-рок.Истоки.Развитие.Сущность."ДДДДДДДДДДДДДДДДД

давайте же будем рассматривать рок многосторонне, не забывая, что это искусство, чтобы у нового поколения рокеров не было тех же проб- лем с родителями, какие были одно время у Ди Снайдера: "О, вы такие снисходительные, ваша притворная терпимость бесконечна. Мы ничего не хотим, ничего от вас не хотим. Ваша жизнь банальна, вы словно заезженные клячи, Ваша жизнь тосклива и вы ее растратили. Если это то, что вы считаете лучшим, То нам такое "лучшее" не подходит!" Второму поколению поклонииков должно быть легче в общении с ро- дителями, они должны их понимать, но...

Что было, то и будет, что делалось, то и будет делаться и нет ничего нового под солнцем. Екклесиаст, глава I стих 9.

























ЛИТЕРАТУРА:

Журналы:"METAL HAMMER", "ROLLING STONES". Рок Знциклопедия Ровестника. Газета "Московский Комсомолец".









ДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДДД
NURBIZ.KZ - каталог компаний и предприятий Казахстана и Алматы

Центр неврологии и реабилитации AspaSIA

Скидка 100%

При посещении врача- невропатолога сеанс в солевой комнате в подарок!

Заставить себя учить уроки очень легко

Какова роль грамотности в нашем современном обществе